À l’approche de la sortie de son nouvel album Roaming, Gayance nous a fait le plaisir de répondre à nos questions et de nous parler de son processus créatif, de ses influences et des différentes cultures qui ont nourri ce nouveau projet.

1. Quel a été le point de départ de Roaming ?

C’est « roaming », avec un petit « r », pour ne pas donner trop d’importance à cette vie nomade que je mène depuis plus d’une décennie. C’est avant tout un besoin d’échapper aux responsabilités, de vivre pleinement et de comprendre le monde à travers les expériences, en goûtant, en mélangeant, en faisant dialoguer les différentes cultures que j’ai rencontrées.

2. Comment une idée musicale vous vient-elle généralement ?

Elle vient principalement de mon inspiration. Mon parcours de DJ, et surtout de danseuse avant tout, ainsi que mon amour de la musique, constituent le point de départ de tout ce que je crée. J’imite mes artistes préférés. J’associe des émotions à certains sons.

Est-ce que cela commence par une mélodie, un rythme, une texture sonore ou une émotion ?

Cela commence définitivement par une émotion, que je transforme ensuite en son, en mélodie et en rythme.

3. Quelle place l’improvisation occupe-t-elle dans votre processus créatif ?

Elle fait partie de tout, je pense que c’est même une philosophie de vie. Pour pouvoir « errer », il faut être ouvert à l’improvisation et aux beaux accidents. Certains morceaux sont nés après l’annulation de vols (Ensemble), tandis que j’ai écrit une mélodie en pliant mes vêtements, alors que j’étais énervée contre tout (Kind Silence). C’est dans les choses les plus ordinaires que nous pouvons transformer et canaliser les émotions, comme des réceptacles.

4. Votre album est particulièrement riche en textures et en arrangements. Comment travaillez-vous les sons et les textures sonores qui composent vos morceaux ?

J’ai étudié les auteurs-compositeurs que j’aime et je continue encore aujourd’hui à le faire. J’essaie de raconter une histoire et de faire en sorte qu’elle ait du sens, sans nécessairement suivre les règles. J’ai aussi reçu l’aide de Funkywhat lorsque j’étais trop plongée dans le processus et qu’est venu le moment de mixer le projet.

5. Comment vos expériences entre Montréal, Bruxelles, Amsterdam, le Brésil et Lisbonne ont-elles influencé votre musique ?

Je ne sais même pas si je peux l’expliquer sans que cela prenne énormément de temps. Je dirais que cela passe avant tout par le fait de vivre, d’expérimenter les villes, de rencontrer des gens, d’essayer de comprendre leur contexte socioculturel et de m’y impliquer autant que possible.

Montréal, c’est le Québec, l’Amérique du Nord et une touche haïtienne. Bruxelles, c’est la Belgique, qu’elle soit francophone ou flamande, avec une énorme influence marocaine et congolaise. Amsterdam, ce sont les influences néerlandaises et surinamaises. Le Brésil, c’est le Brésil, c’est Bahia. Et Lisbonne, c’est à nouveau le Brésil, mais aussi le Cap-Vert et l’Angola.

Il existe un fil conducteur entre toutes ces cultures : les Caraïbes — Haïti, le Suriname —, l’Amérique latine, avec Haïti, le Suriname et le Brésil, ainsi que les diasporas africaines et les anciennes colonies lusophones. Il y a quelque chose qui relie toutes ces cultures et leurs diasporas en Occident.

6. Peut-on considérer roaming comme une sorte de journal musical ?

Oui, définitivement. C’est un scrapbook sonore. Parfois, je dis que c’est le jumeau irlandais de Mascarade, sur le plan sonore.

7. Lorsque vous collaborez avec un autre artiste, comment partagez-vous le processus créatif ? Arrivez-vous généralement avec une idée précise ou construisez-vous le morceau ensemble ?

J’arrive généralement avec une idée et nous construisons le morceau ensemble. Nous parlons beaucoup du monde que nous voulons créer : à quoi il sent, quelles sont ses couleurs, quelle heure il est, qui sont les personnages…

8. Après plusieurs années à créer de la musique, qu’est-ce qui a le plus changé dans votre manière de produire ?

J’ai davantage confiance en mon savoir-faire, notamment en ce qui concerne ma voix.

9. Y a-t-il des artistes, des producteurs ou des scènes musicales qui vous inspirent et stimulent particulièrement votre créativité en ce moment ?

Oui : Little Dragon, Donsurf, Mano Charlemagne, Eddie Hazel, Matt Martians et Gonjasufi.

10. Maintenant que Roaming est sorti, qu’aimeriez-vous que les auditeurs ressentent lorsqu’ils arrivent à la fin de l’album ?

L’album se termine avec « Agua ». Je veux qu’ils comprennent qu’ils doivent respirer, revenir à leur corps. C’est précisément ce que le système nous fait oublier avec toute cette technologie.

Et je veux aussi qu’ils prennent conscience que nous avons le pouvoir de nous libérer, mais aussi de libérer ceux qui sont davantage opprimés.