Tout juste remis d’une soirée riche en émotions, nous retrouvons le Fort Saint-Père pour cette dernière journée de la Route du Rock, une édition une nouvelle fois particulièrement réussie. Il est 17h37 et, devant la grande scène, seule une poignée de festivaliers s’est déjà rassemblée. Beaucoup sont surtout venus attendre les Irlandais de Fontaines D.C., attendus à 23h35. Mais avant eux, ce sont les Danois de Snuggle qui vont ouvrir les festivités. Le soleil commence doucement à décliner lorsque le groupe prend possession de la scène. Appelé à remplacer Ciel au pied levé, le trio n’a visiblement pas l’intention de brusquer cette dernière journée. Dès les premières notes, les guitares installent un halo vaporeux, tandis que les voix d’Andrea Thuesen Johansen et Vilhelm Tiburtz Strange se répondent avec douceur. Derrière eux, Bjarke Kjemtrup apporte une assise discrète mais essentielle à l’ensemble. Sur scène, l’univers de Goodbyehouse prend progressivement de l’ampleur. Sticks, Water in a Pond, Dust ou encore Carsick avancent à pas feutrés, laissant les mélodies s’étirer tranquillement. Quelques touches électroniques viennent épaissir cette matière sonore sans jamais rompre l’intimité du set. On se laisse alors porter par cette dream pop aux contours shoegaze, entre mélancolie douce et chaleur réconfortante. Les morceaux gagnent progressivement en relief, tandis que les deux voix prennent une dimension plus ample qu’en studio. Rien de spectaculaire, mais plutôt une invitation à ralentir et à se laisser envelopper par les guitares et cette atmosphère cotonneuse. Snuggle ne cherche pas à réinventer le genre, mais installe son univers avec sincérité et élégance. Une entrée en matière délicate et parfaitement maîtrisée pour lancer cette dernière journée au Fort Saint-Père.

Après la douceur de Snuggle, on reste dans une forme de suspension avec l’arrivée d’Aldous Harding. Très vite, la Néo-Zélandaise nous embarque dans son univers singulier, entre pop délicate, folk et arrangements d’une grande finesse. Sur scène, elle habite littéralement ses chansons, multipliant les gestes étranges et gracieux, jusqu’à s’allonger pour écouter sa harpiste jouer. Entourée de musicien·nes remarquables, elle alterne les atmosphères avec une facilité déconcertante, tandis que ses différentes voix nous font passer de l’émotion au sourire en quelques secondes. Dans le public, le silence est saisissant : tout le monde semble suspendu à chaque note. Lorsque Designer vient conclure le set, l’ovation est à la hauteur du moment. Un concert magnifique, hors du temps, et sans doute l’un des grands moments de cette Route du Rock.

À peine sortis de la parenthèse envoûtante offerte par Aldous Harding, nous rejoignons la scène des remparts, encore imprégnés par l’émotion du concert précédent. Mais il ne faudra que quelques minutes à Ulrika Spacek pour nous entraîner ailleurs. Sur scène, les cinq musiciens semblent parfaitement connectés : les guitares s’entremêlent, les voix se répondent et la rythmique installe une tension constante. Quelques touches électroniques viennent enrichir l’ensemble sans jamais rompre son équilibre. Peu à peu, nous plongeons dans cette pop psychédélique foisonnante, à la fois aventureuse et mélodique. Les projections qui accompagnent le set renforcent cette impression de voyage, donnant aux compositions une dimension presque onirique et parfois franchement hypnotique.Le groupe déroule son concert avec une belle précision, tout en conservant suffisamment de liberté pour maintenir une véritable énergie scénique. Lorsque Rhys Edwards s’adresse au public, visiblement ému de retrouver un festival qui les accompagne depuis leurs débuts, le moment prend une résonance particulière. Après la délicatesse d’Aldous Harding, Ulrika Spacek offre une nouvelle facette de cette journée riche en contrastes, confirmant une fois encore la capacité de la Route du Rock à enchaîner les découvertes et les grands moments.

Après le très beau moment offert par Ulrika Spacek, direction la grande scène avec une certaine excitation : nous attendions avec impatience Kurt Vile and the Violators. Dès les premières notes de Red Room Dub, Bassackwards ou Zoom 97, le groupe impose son rythme, entre folk vaporeuse, guitares chaleureuses et cette nonchalance si particulière qui caractérise Kurt Vile. Peu à peu, le concert gagne en intensité. Les morceaux s’allongent, les guitares prennent davantage de place et les Violators glissent progressivement vers des territoires plus électriques, parfois teintés de classic rock. Ces longues échappées instrumentales, loin de casser le rythme, nous captivent complètement. Girl Called Alex, Chance to Bleed et Pretty Pimpin font particulièrement mouche, chaque changement de guitare semblant ouvrir une nouvelle dimension au set. Toujours aussi détendu, Kurt Vile semble presque jouer sans effort. Pourtant, cette apparente désinvolture laisse rapidement place à une véritable générosité scénique et à une belle alchimie avec ses musiciens. Lorsque Walkin on a Pretty Day retentit, le moment est pleinement savouré. Nous étions venus avec de grandes attentes, elles auront été largement comblées. Une prestation à la fois chaleureuse, maîtrisée et généreuse, parfaite pour prolonger cette belle soirée.

Après Kurt Vile, les americains de Friko investissent la scène des Remparts tandis qu’une foule de plus en plus compacte se rassemble devant la grande scène, impatiente de retrouver Fontaines D.C. Les conditions ne sont donc pas idéales, mais notre curiosité pour le groupe et son second album, Something Worth Waiting, reste intacte.Dès les premiers morceaux, Friko nous convainc par un set énergique et parfaitement maîtrisé. Malgré une audience plus clairsemée, le duo et ses musiciens imposent rapidement leur présence. Niko Kapetan se distingue par sa voix singulière et une vraie personnalité scénique, tandis que le groupe affiche une belle complicité. Tout paraît fluide, instinctif, porté par une énergie communicative qui finit par nous happer complètement. Une prestation convaincante qui confirme les promesses entrevues sur disque. Pour terminer cette édition, place à Fontaines D.C., avec sans doute l’une des meilleures façons de refermer ces quelques jours de festival. Les Irlandais livrent un concert d’une impressionnante maîtrise, porté par une mise en scène soignée et une intensité qui gagne rapidement l’ensemble du Fort Saint-Père. Chaque détail semble pensé, sans jamais sacrifier l’urgence et la tension qui font leur identité. Dix ans après leurs débuts, le groupe a changé d’échelle sans perdre son caractère. Plus ample, plus assuré, Fontaines D.C. démontre tout le chemin parcouru.

Une conclusion magistrale et, à nos yeux, l’un des grands moments de cette Route du Rock 2026.