Christone « Kingfish » Ingram arrive sur scène entouré de ses musiciens. Son jeu, nourri d’influences allant de Jimi Hendrix à Prince en passant par les grands maîtres du blues, révèle une personnalité unique : riffs explosifs, solos inspirés et une émotion profonde dans chaque interprétation. Des titres comme Empty Promises ou You’re Already Gone mettent en avant une sensibilité et une maturité étonnantes pour un artiste encore si jeune.

Il enchaîne ses titres avec maestria, même si l’on aurait pu imaginer, au final, un show plus débridé que celui, plus tout en retenue, qu’il nous a offert. Il termine finalement par un passage dans le public, moment de communion avec une foule conquise.

Programmé en tout début de journée, vers 17h, sous une chaleur écrasante, le groupe londonien a dû composer avec une scène en plein soleil et un public déjà accablé par la canicule.

Pourtant, Shame n’a rien lâché. Porté par l’énergie de Charlie Steen, qui multiplie les déplacements, les échanges avec le public et les moments de complicité, le groupe livre une prestation généreuse et engagée. Le bassiste Josh Finerty impressionne une nouvelle fois par ses performances physiques spectaculaires, entre sauts, courses et figures acrobatiques, offrant l’un des moments les plus marquants du concert.

La setlist, composée de cinq titres du dernier album Cutthroat et de plusieurs morceaux issus des précédents disques, confirme la qualité du répertoire du groupe. Mais malgré cette intensité, la magie opère difficilement : la chaleur extrême et l’horaire précoce empêchent le public d’entrer pleinement dans le concert.

Au final, cette prestation ne restera pas comme l’un des meilleurs souvenirs live de Shame non pas par manque de talent ou d’engagement, mais en raison d’un contexte particulièrement défavorable. Dommage d’avoir découvert le groupe dans ces conditions, en pleine canicule et en tout début de journée, car leur énergie et leur puissance scénique méritent sans doute d’être appréciées dans un cadre plus propice : en soirée, ou dans une salle où leur post-punk incandescent pourrait pleinement s’exprimer

Malgré une chaleur accablante et un créneau en plein après-midi conditions peu propices à son univers feutré Agnes Obel a su imposer une prestation d’une rare élégance, confirmant la singularité de son écriture. Entourée de trois musiciens d’exception, l’artiste danoise a construit un concert où chaque élément, des arrangements aux jeux de lumière, concourait à une véritable expérience immersive.Alternant classiques de son répertoire et titres inédits issus de son prochain album, elle a démontré une évolution artistique assumée. Piano et voix éthérée restent le socle de son identité, mais les nouvelles compositions empruntent des chemins plus électroniques et expérimentaux, portées par synthétiseurs, percussions et un violoncelle omniprésent.

Précision instrumentale, richesse des arrangements, sobriété de l’interprétation : l’ensemble dégage une intensité rare. Sans jamais céder à la démonstration, Agnes Obel captive par sa capacité à suspendre le temps, où l’émotion prime toujours sur l’effet.

Changement d’ambiance après la parenthèse feutrée d’Agnès Obel : place à Royel Otis, qui ne cherche pas à impressionner par une production tape-à-l’œil. Leur force réside dans une décontraction apparente, contredite par une exécution redoutablement maîtrisée. Dès les premiers morceaux, le duo enchaîne les titres avec très peu de temps mort, imprimant au concert un rythme soutenu où les chansons s’enchaînent nat urellement.Sur scène, le son gagne en densité et en nervosité par rapport aux versions studio. Les guitares prennent du relief, la section rythmique apporte davantage de puissance, et les morceaux basculent vers une dimension plus rock, sans jamais sacrifier leur veine mélodique. Les voix, elles, restent très fidèles aux enregistrements signe d’un groupe parfaitement rodé.

On retiendra surtout, en point d’orgue du set, un featuring avec Charlotte Cardin, l’un des moments forts de cette journée.

Après son featuring surprise avec Royel Otis, Charlotte Cardin a offert son propre moment, très maîtrisé, porté par une production léchée. Ce soir-là, l’artiste québécoise n’avait plus rien à prouver : l’affluence, venue en nombre, était déjà largement conquise avant même les premières notes.

Après la parenthèse pop de Charlotte Cardin, place aux Dropkick Murphys, qui livrent un concert représentatif de leur réputation scénique : une performance punk celtique où énergie, engagement politique et interaction avec le public occupent une place centrale. Sur scène, le groupe n’accorde aucun temps mort. Le set s’enchaîne à un rythme soutenu, porté par un mur de guitares, une section rythmique dense et les instruments caractéristiques du groupe cornemuse, banjo et accordéon qui distinguent leur son du punk traditionnel. La puissance sonore reste constante tout au long du concert, tandis que la fosse répond collectivement à chaque morceau.

Au centre de cette énergie, Ken Casey occupe le rôle de meneur de foule. Il multiplie les prises de parole et les incitations au pogo et au circle pit, profitant des temps morts pour délivrer des messages politiques sans détour. Le groupe alterne ainsi morceaux festifs et passages plus solennels, notamment lors de ballades en hommage., Le concert se conclut sur une série de classiques Rose Tattoo, I’m Shipping Up to Boston accompagnés de crowdsurfing, de bras levés et de refrains repris en masse par le public. Cette prestation confirme la capacité du groupe à générer une adhésion collective forte, au-delà du simple cadre du concert.

Pour clore cette journée, place à Franz Ferdinand, groupe toujours au sommet de sa forme scénique. Vingt ans après leurs débuts, les Écossais n’ont rien perdu de leur mordant : rythmiques anguleuses, riffs de guitare acérés et énergie communicative, le tout servi par une présence scénique toujours aussi affûtée.

Le groupe fait le tour de son immense répertoire, alternant les incontournables Take Me Out, Do You Want To, This Fire et des titres plus récents, sans jamais casser le rythme. Chaque morceau semble pensé pour faire danser : la foule répond présent, des premiers rangs jusqu’au fond du public, dans un mouvement collectif qui ne faiblit pas.

Leur générosité capte les foules pour les recracher le sourire aux lèvres. En clôture de journée, Franz Ferdinand offre exactement ce qu’on attend d’un groupe de cette trempe : un set efficace, fédérateur, qui laisse le public sur une note résolument festive