Je commence ma journée sur le site de Beauregard, une deuxième journée qui s’annonce dense et éclectique. Au programme : la découverte de deux artistes émergents, Milhan et le rappeur Houdi, avant de retrouver deux valeurs sûres du line-up, Kevin Morby et les Pixies sans oublier un rendez-vous très attendu avec une figure incontournable de la chanson française, Vanessa Paradis.

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Et pour clore cette dernière journée en beauté, place à un moment que nous attendions avec une impatience non dissimulée : les Pixies ! Quarante ans après leurs débuts, le groupe culte de Boston retrouve le public de Beauregard, et l’émotion est immédiatement palpable. Le set est généreux, presque un festin pour les fans : Gouge Away, Debaser, Here Comes Your Man, Bone Machine, Monkey Gone to Heaven… les classiques défilent, chacun accueilli par une vague de reconnaissance dans le public.

Difficile de ne pas être happé par la simple idée d’entendre en live des titres aussi fondateurs, qui ont façonné tout un pan du rock alternatif ! Fidèle à sa légende, Black Francis reste économe en mots, laissant la musique parler à sa place une discrétion presque mythique chez lui, qui fait aussi partie du charme de l’expérience Pixies. Enchaînant les morceaux sans transition superflue, le groupe livre une mécanique redoutablement efficace.

Une prestation qui, malgré une intensité parfois en retrait, restera comme un souvenir marquant : voir les Pixies en 2026, quatre décennies après leurs débuts, avait quelque chose d’un privilège. De quoi refermer cette deuxième journée de Beauregard sur une note résolument mémorable

Une grande curiosité nous habitait avant ce concert, tant nous avons l’impression de connaître Vanessa Paradis depuis toujours une familiarité forgée par des décennies de chansons devenues, sans qu’on s’en rende vraiment compte, une part du patrimoine populaire français. C’est donc avec un plaisir non dissimulé que nous nous sommes installés devant la Grande Scène, curieux de voir ce que le temps a fait de ces titres qui ont bercé plusieurs générations.

Les classiques Joe le taxi, Marilyn & John, Tandem, Be My Baby, Divine Idylle… prennent aujourd’hui une dimension résolument plus adulte. Loin de la fraîcheur juvénile des débuts, sa voix a gagné en grain et en profondeur, offrant une relecture plus mature de morceaux qu’on croyait pourtant connaître par cœur. Cette évolution vocale ne trahit jamais l’essence des chansons ; elle les enrichit, leur donne une épaisseur nouvelle.

Sur scène, Vanessa Paradis dégage une présence douce mais résolument magnétique. Peu de gestes superflus, aucune démonstration inutile : tout passe par le regard, par une sincérité presque désarmante dans son rapport au public. Cette sobriété scénique, loin d’être un manque d’énergie, s’impose au contraire comme une évidence celle d’une artiste qui n’a plus rien à prouver et qui préfère la justesse à l’esbroufe.

Après l’énergie brute de Houdi, changement de tempo avec Kevin Morby, qui offre un moment de douceur et d’élégance rare. L’Américain déploie un folk rock teinté d’influences seventies, à mille lieues de l’urgence des sets précédents une parenthèse contemplative bienvenue dans le rythme de la journée. Sa voix, qui rappelle par instants celle de Bob Dylan, se pose avec assurance sur des arrangements soignés : guitare usée aux sonorités chaudes, violon et saxophone qui viennent enrichir les morceaux sans jamais les alourdir. Chaque titre semble pensé comme une petite pièce d’orfèvrerie, où la simplicité apparente cache un vrai travail de composition.

La scénographie, résolument fleurie et inspirée de l’esthétique « flower power », accompagne parfaitement cette proposition artistique tout en douceur. Kevin Morby confirme, sur la Grande Scène de Beauregard, son statut d’artiste capable de faire dialoguer héritage folk et sensibilité contemporaine, dans une prestation tout en subtilité.

Le rappeur Houdi enchaîne avec une forte présence scénique et peu de temps morts. Son interprétation live se révèle plus agressive et puissante que sur les versions studio, portée par une énergie brute qui embrase rapidement le public. La mise en scène, volontairement sobre, mise davantage sur des jeux de lumières, de fumée et des visuels que sur des décors imposants, laissant toute la place à la performance. Le public, très impliqué, reprend les refrains en chœur et multiplie les pogos sur les morceaux les plus énergiques.

L’alternance entre titres nerveux et morceaux plus mélancoliques crée une vraie dynamique au fil du concert, évitant l’écueil de la monotonie et confirmant le potentiel scénique de l’artiste.

Milhan

C’est Milhan, gagnant du Tremplin Rose Festival, qui ouvrait le bal sur la Grande Scène pour lancer cette deuxième journée. L’artiste franco-colombien, originaire de Toulouse, propose une musique chaleureuse à la croisée du rap, de la pop et de la bossa nova un mélange de sonorités qui tranche agréablement avec la programmation plus rock du reste du festival.

Dès les premiers titres, Milhan installe une atmosphère solaire et généreuse, portée par des rythmiques dansantes et une aisance scénique surprenante pour un artiste encore émergent. Le public, venu curieux de découvrir ce nom encore peu connu, se laisse rapidement séduire par cette proposition métissée, entre douceur des mélodies et énergie communicative.

Un concert qui aura idéalement lancé la journée, confirmant que le Tremplin Rose Festival a, cette année encore, su repérer un talent prometteur.