Depuis 1934, l’Oscar de la meilleure chanson originale récompense ce petit miracle où mélodie et récit se rencontrent. Les premières années ont vu naître des morceaux qui posaient les bases du songwriting pour le cinéma hollywoodien, chacun à sa manière, reflet de son temps.

The Continental en 1934, première chanson à recevoir la statuette, respire l’élégance et la légèreté des musicals des années 30. Lullaby of Broadway en 1935 capture toute l’énergie des spectacles new-yorkais, tandis que The Way You Look Tonight devient un standard romantique et symbole de sophistication. Bing Crosby et Bob Hope imposent ensuite Sweet Leilani et Thanks for the Memory, instaurant la chanson comme vecteur d’émotion et reflet des influences populaires de l’époque.

Puis, au fil des décennies, la cérémonie s’ouvre peu à peu au monde. Déjà en 2023, MM Keeravani, compositeur indien, remportait l’Oscar pour Naatu Naatu, issu du film RRR, rappelant que Hollywood célèbre désormais des influences venues de tous les continents.

Enfin en 2026, c’est Golden, tirée de la série KPop Demon Hunters, qui franchit un nouveau cap. Premier Oscar pour une chanson K-Pop, interprétée sur scène par EJAE, Audrey Nuna et Rei Ami du groupe fictif Huntr/x, le morceau marque la confirmation d’une ouverture totale vers la pop mondiale et digitale.

De la valse jazzy des années 30 aux rythmes indiens et au tube K-Pop planétaire, l’Oscar de la meilleure chanson originale suit le tempo du monde. Et si parfois la musique précède encore l’image, elle précède surtout nos émotions.